Quan tenia tretze anys va escoltar Charlie Christian, en  concret el tema Grand Slam, cosa que li va suposar una forta commoció espiritual. Va ser la seva primera influència.

Les principals influències de Hall des de la infància van ser els saxofonistes tenors Coleman Hawkins, Lester Young, Paul Gonsalves i Lucky Thompson.

L’estil musical de Hall es desenvolupava amb cada nou àlbum i col·laboració en què participà. El seu enfocament a la música és únic: veu la música com una manera de trencar totes les barreres, no limitada a la música, així com de compartir els seus descobriments amb els altres.

El to de Hall ha estat descrit com suau, càlid, suau, subtil, ric i lleugerament amplificat.  A diferència d’altres músics, el seu treball  no és necessàriament reconegut per un riff característic sinó més aviat per les seves capacitats expressives.

Com a arranjador, els seus solos estan ben construïts, tenint en compte elements harmònics, melòdics i rítmics. Estan composts tant amb el sentiment com la tècnica amb la claredat com a objectiu final.

Pat Metheny ens diu sobre Jim Hall: “Jim és el pare de la guitarra de jazz modern per a mi, és el tipus que va inventar una concepció que ha permès que la guitarra funcioni en moltes situacions musicals que no es pensaven com una possibilitat abans de la seva aparició com a intèrpret. Va reinventar-se. Què podria ser la guitarra com a instrument de jazz… Jim transcendeix l’instrument… el significat darrere de les notes és el que parla a la gent”.

Escoltem aquest mestre i virtuós acompanyat d’en Metheny. Pura delícia